UN CŒUR AMÉRICAIN À PARIS : LES PENSÉES D'APRIL DE LIVY LOU SUR L'ENFANCE, LA MÉMOIRE ET LA VILLE LUMIÈRE

Quand April, fondatrice de Livy Lou Collection est arrivée à Paris pour la Fashion Week, elle n'est pas venue en simple visiteuse, mais en tant qu'artiste partageant les mêmes idées et cherchant à créer des liens. Ce qui a commencé comme une collaboration pour un shooting photo avec ses magnifiques nœuds et nos robes s'est transformé en quelque chose de bien plus profond : une véritable amitié fondée sur la conviction commune que les accessoires et les vêtements pour enfants ne sont jamais seulement une question de tissu et de couture, mais qu'ils permettent de préserver des moments éphémères et d'honorer ces années précieuses.

Pour April, mère et créatrice issue du Michigan qui a fondé la marque Livy Lou avec sa fille Olivia pendant la pandémie, Paris représentait à la fois un rêve de longue date et un pèlerinage créatif. En tant que créatrice d'une marque axée sur la beauté artisanale, qui crée des nœuds et des bandeaux alliant sensibilité vintage et charme moderne, elle a été profondément émue par une ville qui a élevé l'artisanat au rang d'art.

Cette conversation explore Paris à travers les yeux d'April : ce qu'elle a découvert, ce qui l'a surprise et comment l'élégance intemporelle de la ville a influencé sa compréhension de son propre travail. De la poésie tranquille des rituels de quartier à la grande philosophie de l'art de vivre à la française, April partage son point de vue en tant qu'entrepreneuse américaine et mère cherchant à créer une beauté qui dure.

Quelle a été votre toute première impression lorsque vous êtes arrivée à Paris pour ce voyage ? Y a-t-il eu un moment précis où la ville vous a coupé le souffle ?

Lorsque je suis arrivée à Paris, j'ai immédiatement remarqué la richesse de son histoire architecturale. J'avais l'impression d'entrer dans un monde ancien. Les détails complexes des bâtiments, les portes majestueuses, les cours intérieures, l'atmosphère générale... Tout cela me fascinait. Les moments qui m'ont vraiment coupé le souffle ont été la découverte des monuments historiques, en particulier la tour Eiffel et le Louvre. Je n'ai pas pu explorer beaucoup plus que cela, car nous étions très occupés par la Fashion Week, mais même cela a été une expérience en soi. Observer les créateurs au travail, les fêtes, les événements... Tout cela était tellement passionnant !

En tant qu'Américaine, comment décririez-vous la différence entre la façon dont la culture française aborde l'enfance et la beauté et ce que vous avez observé chez vous ?

J'ai remarqué qu'à Paris, en particulier chez les marques de couture comme Charlotte Sy Dimby, la mode enfantine rend profondément hommage aux styles classiques et élégants. Chaque pièce est conçue avec une intention précise, non seulement pour être belle, mais aussi pour être confortable à porter pour les enfants. J'ai également remarqué que les Français croient sincèrement que tout ce qui est bon prend du temps. Aux États-Unis, tout va très vite. Mais à Paris, les gens prennent leur temps. Chaque geste, chaque détail semble intentionnel, et il y a une appréciation tranquille de la beauté dans le quotidien.

Racontez-nous l'histoire de la création de Livy Lou et votre philosophie.

Livy Lou est né d'un projet créatif que ma fille et moi avons lancé pendant la pandémie, alors que je faisais l'école à la maison à mes deux enfants. Olivia, qui a toujours été passionnée par les accessoires pour cheveux et en portait un différent chaque jour pendant les cours sur Zoom, a inspiré toute la marque. « Livy » vient de son prénom, et « Lou » rend hommage à ma mère, Lourdes, qui est aujourd'hui au paradis.

Au cœur de Livy Lou se trouvent la création et la connexion. Au fur et à mesure que la marque se développe, l'une de mes plus grandes joies a été de rencontrer des créatifs qui partagent les mêmes idées et de voir des petites filles et leurs mamans créer des moments ensemble. Cela me rappelle pourquoi nous avons commencé, pour embrasser la fantaisie de l'enfance, rester curieux et vivre l'instant présent.

J'aime la mode et l'art depuis mon enfance, et créer dans l'univers des enfants me semble incroyablement significatif. C'est là que mon amour pour la créativité, la maternité et la narration se rejoignent.

Vous utilisez beaucoup les tissus Liberty of London dans votre travail. Comment l'Europe influence-t-elle votre vision et votre esthétique ? 

J'ai toujours adoré les imprimés Liberty of London. Je suis naturellement attirée par eux, en partie à cause de leur histoire et des récits qui se cachent derrière chaque motif. J'aime le fait que beaucoup de ces imprimés aient vu le jour il y a plusieurs générations et qu'ils soient toujours d'actualité aujourd'hui. La mode européenne a quelque chose qui respire l'élégance et la richesse du design... elle est à la fois classique et artistique.

J'ai également toujours été fascinée par la culture et le patrimoine. Mon mari est d'origine européenne (anglaise et polonaise) et je suis philippine, une culture déjà imprégnée d'influences espagnoles et chinoises. Nos enfants sont un magnifique mélange de toutes ces origines et, à bien des égards, cette diversité reflète ma façon de voir et d'apprécier le design. Même enfant, j'ai été exposée à différentes cultures, il est donc tout à fait naturel pour moi d'être attirée par tout ce qui a une histoire et une influence mondiale.

D'un point de vue artisanal, le coton Tana Lawn de Liberty est merveilleux à travailler. Il est doux, soyeux et parfait pour créer des accessoires pour cheveux délicats. J'aime aussi la façon dont il s'associe sans effort aux marques européennes pour enfants qui utilisent également les tissus Liberty. Dans le monde actuel, où tout semble plus connecté et diversifié, les imprimés Liberty représentent un pont entre le passé et le présent, entre la tradition et la créativité moderne.

La devise de Livy Lou est « des accessoires pour cheveux conçus pour les moments doux ». Dans un monde où tout va très vite, comment créer des pièces qui ralentissent le temps et rendent les moments plus intenses ?

Pour moi, créer Livy Lou n'a jamais été seulement une question de produit. Il s'agit avant tout d'une communauté, en particulier celle des mamans qui aiment la mode, l'art et créer des moments significatifs avec leurs enfants. Nos créations sont vraiment une invitation à ralentir et à créer des liens avec nos filles. Cette intention vient de ma propre expérience. J'étais très proche de ma mère avant son décès. Elle était également entrepreneur, et je me souviens l'avoir accompagnée partout dans le cadre de son activité professionnelle. Elle m'a appris à créer des liens avec des personnes de tous horizons. Elle aimait les gens, et elle m'a transmis cet amour.

À bien des égards, Livy Lou perpétue cet héritage. Au-delà de ma relation avec ma fille, je travaille également avec d'autres mères, et la marque nous a encore rapprochées. Il y a tellement de souvenirs tissés dans ce parcours... C'est pourquoi nos pièces semblent intentionnelles : elles sont créées à partir d'histoires réelles, de relations réelles et d'un désir de rendre le temps un peu plus lent et plus significatif.

Les objets faits à la main reflètent l'intention et le soin apportés par leur créateur d'une manière que les objets fabriqués à la machine ne peuvent égaler. Selon vous, qu'est-ce que vos mains apportent à chaque pièce, au-delà des matériaux physiques ?

Au-delà des matériaux, j'ai l'impression que mes mains ne se contentent pas de créer un nœud, mais qu'elles façonnent quelque chose qui devient le prolongement de la tenue et de la personnalité d'un enfant. Nous voulons que chaque pièce soit classique, polyvalente et vraiment bien faite. La façon dont nous travaillons dans notre petit atelier est très différente de celle des grandes usines de fabrication. Il y a une lenteur, un niveau de soin et une touche personnelle que seul le travail artisanal peut offrir.

Nous ne cherchons pas à nous développer rapidement ou à devenir grands du jour au lendemain. Nous nous engageons plutôt à grandir de manière réfléchie, en privilégiant la qualité, la créativité et l'esprit qui nous a animés à nos débuts. Pour nous, il a toujours été question de créer quelque chose de significatif et de durable, quelque chose qui ait une histoire et un héritage.

Si vous pouviez donner un conseil aux autres mères ou créatrices qui essaient de créer quelque chose de beau, quel serait-il ?

Si je pouvais donner un conseil aux autres mères ou créatrices, ce serait de commencer avec une intention et de garder votre cœur au centre de ce que vous créez. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout planifié. Commencez simplement avec ce que vous avez et laissez votre histoire se dérouler naturellement. Une grande partie de la créativité vient des moments calmes et quotidiens passés avec nos enfants et des souvenirs des femmes qui nous ont façonnées. Ne vous sentez pas obligée de vous précipiter ou de grandir rapidement. Respectez votre propre rythme. Créez quelque chose qui vous correspond vraiment. Quelque chose qui reflète vos valeurs, votre héritage et la période de maternité dans laquelle vous vous trouvez. C'est cette authenticité qui touchera les gens.

Et surtout, ayez confiance : lorsque vous créez avec amour, détermination et présence, votre travail touchera les cœurs auxquels il est destiné. L'héritage se construit lentement, à travers l'intention et les moments qui comptent.